关键词：教学改革；设计；研究
1 数字媒体设计专业课程教学的现状
数字媒体设计是一个宽口径的新兴具有以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的特点的新兴专业。近些年我国艺术院校进行热门兴办的专业之一，但是大多还是停留在苦苦探索的初级阶段，没有符合数字媒体设计专业统一的教学模式和教学方法，并且对这门新型的交叉学科的内涵也缺乏统一的规范，造成这门专业目前在教学内容和课程设置上各大院校呈现出各自为阵的状态。由于社会上主流设计的数字艺术设计的形式、手段、存在方式和传播载体等方面发生了变化，而课堂上却没有调整到合适的位置，造成理论与实践、课堂教学与社会应用的严重脱节。艺术课程在数字媒体设计专业教学中具有非常重要的地位，因此，聚力革新新型的数字媒体设计专业教学的举措具有十分重要的意义。
2 数字媒体设计专业艺术课程教学之改革
数字媒体设计是一个宽口径的新兴专业具有以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的特点的专业。作为文化产业中的“朝阳”部分――数字媒体设计的诞生和飞速发展是当今信息化社会的必然趋势。。。
2.1 教学目的
数字媒体设计专业依据影视、游戏和动画等数字文化产业对专业设计制作人才的需求，培养具有良好艺术素养，系统掌握数字媒体技术专业基本理论与基本技能，具有面向网络的数字媒体设计与制作能力的应用型高级复合人才。
2.2 教学模式和要求
按照专业培养方案要求，结合课程教学，课外和课内结合，有计划地在课外举办“研讨会”等多层次教学活动，让学生加深对教学内容理解，激发学生对数字媒体技术的不同应用的学习、研究兴趣，实现知识交叉与融合。以学生为中心的教学方法；以学生为中心的教学效果评估方法；学生采取探究式、经验式、体验式等主动学习方法。以思维能力培养为导向的教学方法，整合多元化的课堂教学方式，改善课堂教学效果；依托实践教学基地，通过实践课程、团队项目、个人项目、竞赛项目等环节，加强实践教学；快速推进数字化教学手段的应用，促进“教”“学”互动，强化学生中心导向。
2.3 教学内容和课程设置
数字媒体专业的艺术课程教学不仅要有理论知识作为支撑，而且还要有研究性的实践训练。这种思维能力和实践能力的培养，落实在艺术课程教学上具有的知识性、技能型、创新性等特点。。使得学生在模式教学过程中，熟练地掌握艺术课程的理论知识和基本技能，培养适应于本专业发展需求的优秀人才。
（1）造型基础：众所周知，艺术作为一门与人们生活息息相关的学科，它创造精神与物质产品。造型基础在艺术设计教学领域中是熟识已久，也是人们最先的设计意图初始化的表现方式，进而对所表现的对象来分析、整理、提炼、归纳，并且以素描形式加以视觉化呈现的过程。在教学过程中，主要是通过艺术设计的基础课程如素描是我们教学的最普及的艺术基础课程，还有速写、平面和立体构成，包括二维和三维软件等形式以达到设计造型的学习目的。造型基础课程教学应该在对大自然观察能力的传授和培养过程中，以造型思维方式去引导学生去融会设计的创造理念，以此来锻炼学生的审美能力和对美学领域的探索。
（2）色彩原理：从教学实践出发，把色彩学作为基础教学的出发点，帮助学生熟悉色彩的基本原理和规律，训练不断寻求色彩的明度、纯度、色相以及色彩冷暖的设计能力，捕捉光色变化和形色结合等能力，以能够灵活表现丰富的色彩关系等方面的能力，去深入课程教学和应用于设计实践之中。
（3）视觉表现：使学生能够掌握视觉语言的发展、演化，以及视觉语言的内涵与外延，进一步对各个设计领域的视觉表达有一个宏观的把握。并通过对视觉生理特征的理解，按照视觉习惯去指导设计。每一位艺术家再创作之前都是经过深思熟虑的，他们尝试从不同的角度去进行观察，最终选择最能表现自己创作意图的角度去观察表现自己最想表现的东西。想象自己要表现什么，再确定表现的重点。开展评价活动，便讲评边强化从不同的视角表现的重要性。这样不仅拓展了学生在视觉表达方面的知识，而且提高学生在理性思维方面的能力，从而更好地服务于设计。
（4）创新能力：数字媒体艺术设计依托现代信息技术，新媒体，是和技术结合相当紧密的一类设计。缺乏将艺术与技术结合的能力，是目前中国的多媒体艺术设计人才与国际专业人才相比最大的不足之处。近年来，从国家教育部到各省市教育主管部门，均出台了一系列鼓励大学生积极参与，因此，大学生创新能力的培养是提高学生综合素质的一项极为重要的举措。我们应该积极探索与构建适合地方高校实际情况的创新人才培养模式和教学理念，全力打造和搭建一个开展学生实践能力、创新能力普及活动的平台，能够让更多的学生长期参与并享受优质的教学资源。选拔优秀的学生组队参加各级各类竞赛，特别是行业和用人单位高度认可的竞赛中获得优异的成绩，两者相互促进，形成长期健康发展的创新型队伍。
（5）综合考察：通过借助作品会来激发学生的才华和潜力；保障学生获得更大的发挥空间，扮演重要的角色，而不是旁观者；学生对作品充满热情，在制作作品中感到充实，制作精良的作品是他们的一种使命，完成一件自己喜爱的作品是一种恩典，而不只是一个人物。帮助学生依靠自己的力量付出与努力，去寻找有意义和挑战性的活动，让他们体会学习的乐趣，这样才能够享受生命中真正的幸福和成就感。
3 结束语
数字媒体设计课程教学创新研究，是师生共同努力探索的一个过程，也是教育教学的思维与实践相结合的过程，具有开放和灵活性的综合化特点。艺术课程通过合理的配置和教学资源的整体优化，以提高数字媒体设计专业教学的质量，提升学生艺术创新的基本能力，促进了学生艺术设计中个性的发展。此外，开展相关课题研究是提高教学质量的重要方式，对于这种开放性和灵活性的课程教学创新，也需要教师不断实践和尝试。数字媒体设计专业艺术课程教学还不够成熟，不完善的地方，还有待我们共同进一步探讨和实践。
参考文献：
[1] 李四达.数字媒体艺术概论[M].北京：清华大学出版社，2006.
[2] 陈念群.数字媒体创意艺术[M].北京：中国广播电视出版社，2006.
[3] 周至禹.思维与设计[M].北京：北京大学出版社，2006.
关键词：数字媒体艺术；艺术
中图分类号：G206 文献标识码：A文章编号：1007-9599 (2011) 19-0000-02
The Development of Digital Media Arts
Liao Xueqing
(Fujian Quanzhou Normal University,Software College,Quanzhou362000,China)
Abstract:The history of human art and technology is an evolution of the media.Digital Media Arts in the final analysis is art,artistic value,unlike the completely utilitarian goods."Guan Zhao who the core digital technology,digital media art depends on the maturity of the first man-machine symbiosis,in other words is the life of the human brain and computers of integration."But also for the arts in the digital media industry people,there are certain specific requirements,must have good artistic accomplishment.
Keywords:Digital Media Arts;Art
一、前言
以现在的角度看，人类艺术的发展史就是一部媒体与科技的演变史。数字媒体艺术，是数字技术与各种艺术形态结缘的产物，它包括两个基本层面：一是基于数字媒体技术平台的艺术创作，即直接运用数字媒体技术进行艺术创作、实现艺术理念的表达与描述；二是基于各种传统艺术平台的数字媒体技术应用，即将数字媒体技术导入传统艺术创作，使传统艺术脱胎为新媒体艺术。。
数字媒体艺术归根结底属于艺术，具有艺术价值，不同于完全功利性的商品。“观照数字技术的人本内核，数字媒体艺术的成熟首先有赖于人机共生―人脑和电脑的生命性整合。”在大学的教科书中，明确指出该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。而且对于从事数字媒体艺术行业的人，也有一定的要求必须具备良好的艺术化修养。
随着科技的发展，新的发明进入和影响了人们的日常生活，一些媒体艺术家对这些技术进行了最早的试验和应用，致力于发现那些没有被实施过的操作，不断挖掘新的可能性。。人类社会形态的这种改变，必然会使得最适应它的媒体艺术这种形式获得最迅速的发展，产生了互动媒体。
二、那么，中国数字媒体艺术到底要不要产业化
面对国外数字媒体艺术产业的巨大市场效应，尤其是被北美、日韩立足数字技术抢占文化版图的形势所迫，中国数字媒体艺术必须要迅速崛起。所以，中国现阶段还是要以产业化的方式来促进数字媒体艺术的大规模发展。但产业化不是包治百病的“药方”，决不能为了经济利益，而使中国的数字媒体艺术沦为“金钱的奴隶”、“文化的沙漠”；不能忘记其艺术价值，让数字媒体艺术不仅为了利益的竞争而劳作，还要为了精神的自由表现而创造。现阶段提倡的“产业价值链”不仅包括产品的商业价值，更重要的是艺术价值和审美价值，因为数字媒体艺术本质上是“追求人性自由”的艺术产品。
当前提出的数字媒体艺术“产业化”与其艺术价值是相互冲突的。对于尚未成型的数字媒体艺术而言，如果一刀切地将之纳人产业领域，它不仅背离了数字技术的精神内核，而且可能只是作为其他艺术进人产业领域的工具，而难以获得的精神品格和审美意义。“数字技术的核心就是人的本性，我们的梦想―人的价值。”视觉艺术的发展空间就体现了前所未有的交叉，人们以不同的视野来体验生活情感，透视科学、自然和人生。
三、数字媒体概述
数字媒体是以数字方式存在和以数字方式传播的媒体。数字媒体当前的表现形式包括：数字报刊、数字电影、数字电视、网络媒体等运用数字技术，以屏幕为表现载体的媒体。较之传统的大众媒体，数字媒体传播具有数字化和双向传播的特征。数字媒体不仅成为当下媒体的主流模式，而且为艺术的现代性做出了探索与实践，形成了多种图式混杂的艺术存在态势。
数字媒体可以分为五类：感觉媒体、表示媒体、显示媒体、存储媒体和传输媒体，也可以按照数字媒体的传播形式，将其分为网络型数字媒体和封装型数字媒体，网络型数字媒体一般是指Internet互联网，封装型数字媒体包括软磁盘和光盘：CD系列和DVD系列。
四、数字媒体艺术概述
数字媒体产品的最大特点是交互性，数字媒体作品是通过硬件和软件及用户的参与这三项来共同实现的。。从数字媒体艺术角度来看，它仅是计算机深入到各种应用领域的表现手法。数字媒体艺术需通过相当的“包装”来表现，而艺术的表现就是数字媒体的一种包装。艺术的表现决定了作品的视觉品味，艺术的合理渲染有效地强化了数字媒体艺术的表现力，同样一件数字媒体艺术作品，艺术家赋予它各自艺术特性，它就会成为风格迥然不同的作品。
关键词：数字媒体艺术 形式 争议 发展 应用 影响
科学技术的迅猛发展推进了数字媒体的运用与发展。。因此，数字产业、虚拟现实、电脑动画等信息产业构成了新世界崭新的数字传播媒体，并逐步发展成为了巨大的产业链，最终数字媒体艺术逐步在知识经济产业占有举足轻重的地位。
1 数字媒体艺术概述
纵观近几年，数字媒体艺术在知识经济时代得到迅猛发展。数字媒体艺术的概念也渗入人心，大家各持己见，但是大部分的理解都是一样的。简单的说，数字媒体艺术就是艺术的创造和形成过程。它依赖于计算机技术的发展和现有的资讯、 图像等科学领域的研究成果，把它们进行艺术加工，利用现代传媒进行传播，从而形成数字媒体艺术。与其他艺术形式相比，数字媒体艺术的独特之处在于它的表现形式和艺术创作过程部分或者全部都得依托数字科技手段。通过数字媒体或数字艺术而产生的设计作品或者是视觉艺术是其应用表现之一。从目前来看，数字媒体艺术堪称艺术设计中活力四射和发展潜力无限的一门艺术。随着社会和技术的发展，数字媒体技术将呈现更独特和更具魅力的一面给大家。
2 对数字媒体艺术应用特点剖析
2.1 数字媒体艺术的创作 创作的数字媒体艺术并不是一味的依靠排斥以前的工艺技巧，而是运用数字平台创作出独特和自成一体的艺术作品。它所创作出的数字艺术作品能够使观众参与其中，并融入角色。大众参与的交互可以角色，大众不仅能使作品效果改变，并且有机会成为作品的一部分。
2.2 数字媒体艺术表现特征 数字媒体艺术可简单拆分为“数字”和“数字艺术”。现有的数字和电脑技术的应用可理解成“数字”。而“数字艺术”就是通过 “数字”创造出的作品。“媒体”是数字艺术的一个媒介。
3 数字媒体艺术专业就业方向和发展趋势
3.1 数字媒体技术就业发展 数字媒体艺术的人才培养方向是技术与艺术两者兼备的复合型人才。技术和艺术在数字媒体艺术中相辅相成。传统教育缺少技术与艺术两者兼备的数字媒体艺术人才，而此类人才的培养也符合新兴市场的需求，他们的就业方向主要各级电视台、影视动画制作单位、传媒与广告公司、数码艺术公司、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、室内装修设计、产品造型设计等热门行业。置身于数字媒体艺术领域的发展是明智的选择，因为它隐藏了巨大的发展潜力。数字媒体艺术在2002年底正式通过教育部的本科专业审批，成为信息学科向文化艺术领域拓展的新方向。审批通过后，清华大学、北京航空航天大学、浙江大学、广东工业大学等高校陆续增添与数字媒体艺术相关的专业，以此满足市场需求。据相关人士统计透露，我国每年对数字艺术人才的缺口是15万。而电视卡通业就有每年200亿元的广阔市场。市场的广阔和需求量使多媒体产业演变成巨大的经济产业。有专家指出，伴随着科学技术的发展，大众对视觉美感的要求也逐步提高。
3.2 产业化背景下的数字媒体艺术 以英国这样的发达国家为例，仅在2000年，数字技术产业（包含数字内容）的年产值就超过600亿英磅，而出口产值就远超过80亿英镑。以数字技术产业相关的雇佣人数共计约195万人，产值占GDP的7.9%。从数据表明，数字技术产业是英国的第一大产业。美国，作为全球的唯一超级大国，以电影和电脑软件为主要的数字技术产业，每年的营业额大于4000亿美元，占GDP的4%。更为惊人的是数字技术产业（媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等）在日本的产值超过钢铁行业生产总值的两倍。这一产值使日本的数字技术产业成为仅次于汽车产业的第二大产业。据相关数据统计表明，截至目前为止，用电脑直接从事数码艺术工作的有将近十万人。除此之外，每年有三十多万人接受相关数码产业的职业技能培训。韩国的数字技术产业以游戏产业尤为出名，并且已经一跃位居韩国的第一大产业，连汽车产业也位居其后。数字技术产业在中国的发展也相当的乐观，并且网络游戏在这一行业显得尤为突出。根据国际数据公司（IDC）得出，相比于2002年的中国网络游戏市场，2003年的网络游戏市场的规模发展得到飞跃式的进步，产值达到13.2亿RMB，2004年达到39.1亿RMB。从2003年到2004年净增长了25.9亿RMB，产值一下翻了两翻。由此数据表明，中国网络游戏市场巨大，隐藏巨大商机。在动画方面，专家预测：中国的动漫产业具有无比巨大的市场，产值预计可达到200亿元。仅仅在中国的发达城市，如上海、北京、广州三地的青少年动漫消费就能达到13亿元。其消费人群的年龄是介于13岁到30岁。此外，动漫产业还能带动与之相关的产业的发展，如文具产业、儿童食品、儿童服装、儿童音像制品、和各类儿童出版物。这些产业的年产值总共是2050亿元。这些产值都是由动漫产业带来的，收入相当可观。
3.3 数字媒体艺术发展形式 数字媒体艺术的新美学特征在于它打破常规，把高难度和神秘化的东西转化为大家都能接受和能明白的艺术表现形式，给人一场视觉上的盛宴。数字媒体艺术把科学元素和艺术元素科学结合起来，以简单的破译方式呈现给大家。作品的繁华与灿烂，惊艳与绝美，对数字媒体艺术来说就是通过电脑的编程来全自动化的诠释与解读。无论是艺术的形式还是内容，在电脑上它们都具有同一性。在艺术领域，数字媒体艺术的发展是对这一领域性的，具有里程碑的意义。不同的艺术信息可以实现相互转换，而大家也能享受到非凡的视觉特效和艺术视野。
数字媒体艺术与三棱镜有着惊人的相同点。三棱镜观察者的角度不同，它相对应折射出的光芒也不同。而数字媒体艺术也如此。数字媒体艺术作为一种新的艺术形式，依托数字科技和现代传媒技术，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体，以崭新而又独特的形式展现给大家。它由艺术层、科技层、媒体层、应用层相互交叉构成，包括广泛的商业设计和大众艺术。数字媒体艺术具有创作工具的数字化、作品展示的交互性、作品呈现的多态性、表现题材的广泛性特征。其具体的呈现为：创作过程是先由各类艺术（影视艺术、合成艺术、网络艺术等）与计算机技术的有效结合，以互联网作为传播媒体，最后的一步就是结合智能软件，最终产出艺术作品。科技的进步和观念的创新将成为推动数字媒体艺术发展的动力，而创意产业和信息设计将是数字媒体艺术的发展主流，数字媒体艺术引领艺术创新到更加非凡独特的思维和更宽、更广的视野。
4 结束语
由上综述得出，数字媒体技术的发展无论在手段上，传播途径和传播空间上都为艺术创作提供了更为广阔的空间。数字媒体艺术也将也将伴随着人类进入“数字化生存”的时代逐步成为艺术最具代表性的形式。数字媒体技术的发展前景无可估量。基于这一现状，时代生产力和数字信息技术及新媒体的渗透对数字媒体艺术发展产生越来越大的影响，这样，数字媒体艺术与传统艺术和传统美学的关系越来越紧密。
参考文献：
[1]李四达.数字媒体艺术的理论探索[J].饰，2006（3）.
[2]李四达.后影像时代的新媒体艺术探索——数字媒体与当代艺术的融合[J].饰，2007（4）.
[3]桂宇晖.面向新世纪的数码设计艺术学科发展[J].武汉大学学报（工学版），2003，36（2）.
关键词：艺术；数字技术；新媒体艺术设计；探讨
在科学技术不断发展的背景下，现代艺术与数字技术进行了有机融合，并产生了新媒体艺术设计。就目前的发展情况而言，新媒体艺术设计的研究重点主要在知识结构、美学理论等方面，因此我们就需要透彻分析新媒体艺术设计的特征以及其中存在的问题，从而促进新媒体艺术设计进一步发展。
一、新媒体艺术设计概述
新媒体艺术与成品艺术、身体艺术、装置艺术以及大地艺术都不相同，它是一种具有综合性质的合成艺术，并且与先进的信息技术相结合，从而凸显其与众不同的艺术价值。随着科学技术的不断发展，数字技术对于艺术领域的影响不断加大，并对其变革产生了巨大的推动作用，同时也为艺术形式的繁荣提供了契机。在二十世纪，科技的发展对于艺术的影响力与日俱增，并且数字技术为现代艺术的发展提供了更为充分的空间。到了九十年代，“数字艺术设计”这种全新的艺术形式出现在了我们面前，并且得到了快速的发展。之后到了二十一世纪，由于数字影像、网络技术等数字行业的迅速崛起，“新媒体艺术设计”应运而生，并且新媒体创作人才逐渐成为了市场需求的热点。
二、艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计特征
（一）科技性
站在传统艺术形式的角度来看，美术、音乐、戏剧以及雕塑等艺术门类的发展都离不开人类的文化习俗、主观意识以及审美意识，通俗来讲就是艺术设计的不断创新以及发展需要人的主观意识来推动。然而由于新媒体艺术设计是现代艺术与数字技术结合的产物，这就使其发展并不是全部依赖于人的主观意识，科学技术的发展对其影响也十分巨大。以现在的计算机图形技术为例，将数字技术以及网络技术应用其中可以使其具有便携性，不仅方便其操作，在一定程度上还为新媒体艺术设计的传播带来了积极影响。
（二）虚拟性
在新媒体艺术设计中，其本身并不是应用实物进行设计，也就是说其艺术设计的作品、理念都是建立在虚拟的网络环境当中，然后通过数字化设备，将理念付诸实践，以此来完成艺术设计，因此这就使得新媒体艺术设计具有虚拟性的特征。。当然，无论对于哪种艺术来说，其创作灵感都不可能脱离我们的现实生活，尽管新媒体艺术设计是虚拟的，但是同样也需要利用生活灵感创作作品，从而使其设计具有一定的生活元素，促进新媒体艺术设计的进一步的发展[1]。
（三）互动性
。然而从新媒体艺术设计的作品来看，这些作品通常都是具有双向性的，并且这类作品可以利用自身技术的优势，实现与欣赏者之间的有效互动，以此来增强作品的文化内涵，为欣赏者带来全新的观赏体验。由此我们可以知道，新媒体艺术设计由于数字技术的优势，可以更好的实现不同文化之间的相互交融，从而为世界艺术的多元化发展提供技术支撑。
三、我国当前新媒体艺术设计存在的问题
（一）对新媒体艺术设计认识不足
要想新媒体艺术设计可以得到更好的发展，首先就需要充分了解新媒体艺术设计中涉及到的方方面面的知识，例如在数码艺术设计方面、计算机艺术方面等等。此外，由于新媒体艺术设计是现代艺术和数字技术有机融合的产物，因此就使得新媒体艺术设计具有许多其他艺术学科不具备的特点，比如合成性、时代性、跨学科性以及实用性等等。就目前的发展情况来说，我国对新媒体艺术设计并没有一个全面、深入的思考和理解，对其看法与传统艺术并无差别，这就使得我国新媒体艺术设计的发展较为缓慢，并且也无法满足时展的需求，由此可见，正确的认识新媒体艺术设计对其发展具有十分重要的影响[2]。
（二）新媒体艺术设计缺乏专业人才
从上面的情况来看，由于对新媒体艺术设计认识的不足，就会导致相应人才培养的滞后，从而制约新媒体艺术设计的进一步发展。。
四、新媒体艺术设计的发展
（一）创作范围更广
。。。。
（二）创作思维的分散与创新
在进行新媒体艺术设计时，我们可以利用先进的数字技术，实现创作上的资源整合，比如创作的表现方式、工作组织、设计理念以及合作形式等等，以此来打破传统的艺术设计惯用形式，实现突破。在设计过程中，数字技术作为新媒体艺术设计的导线，使整个创作会更加趋于人性化，从而让艺术创作中的创作思维更加分散，以此来不断的创新，使艺术设计拥有更为开阔的设计思路[4]。
（三）艺术创作手段多样化
。。
五、结语
综上所述，与传统艺术相比，新媒体艺术设计具有十分显著的特征，比如科技性、虚拟性、互动性等等。但是由于我国新媒体艺术设计还处于发展阶段，其中仍存在一些问题，为此我们就需要对新媒体艺术设计有一个全新的认识，并且积极培养专业人才，从而促进新媒体艺术设计的快速发展。
【参考文献】
[1]吴晓星.艺术和数字技术的结合――新媒体艺术设计的若干思考[J].美术教育研究，2015（15）：102.
[2]康凯.艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计[J].赤峰学院学报（自然科学版），2015（15）：57-59.
关键词：新媒体艺术；应用分析；发展前景
主要内容：
信息化成为现代社会的显著标志，一方面是由于信息技术的飞速发展，使得信息化得以在社会生活的各个方面都得到极大的应用，另一方面则是由于社会生活观念的改革使得人们锐意寻找新的交流方式和思想意愿的表达方式，在这种情况下，我们真正的迎来了信息时代。普通大众对于信息的获取往往是通过传媒的形式，传统的纸质媒体和广播电视已经深入人心，也已经成为了受众面最为广阔的传媒形式，但是随着数字化技术和信息技术的发展，大众传媒的平台得到了极大的丰富，移动终端、互联网技术的飞速发展，使得人们能够在更加便捷的时间和地点获取自己感兴趣的信息，如何在传媒介质不断发展、传媒平台不断增加的大环境背景下，提升新媒体的艺术价值和应用范围，将会是未来发展的一个关键领域，对于新媒体的研究也将会从技术研发和艺术价值推广这两个方面来展开，传播方式和媒体理念的转变也将会是行业发展的一个新的契机。
一、新媒体艺术概述
新媒体艺术是媒体艺术发展的新时代，其标志是强大的数字技术的应用性，主要特征是在艺术作品中充分融合先进的科学技术。科学技术的快速发展使得媒体模式得到了丰富和拓展，传媒互动的形式和概念也得到了补充，通常来看，新媒体艺术的发展始于新媒体技术与艺术创作的接触和融合，与传统的艺术形式不同的是，新媒体的艺术创作不局限于自我内敛式的艺术积累和艺术灵感的喷发，它可以通过新的表现形式、新的材料和舞台组合、新的信息传播方式和观看方式甚至是新的信息类型，来获取全新的观看体验和艺术体验，这是新媒体艺术的生命力的体现，也是新媒体艺术最具发展前景的焦点所在。材料和表现手法的创新是新媒体兴起的功臣，科学技术赋予了材料更多的性能特征和表现形式，艺术创作可以赋予它全新的生命，比如新的雕塑材料、沙画、纳米油画等等，这位艺术创作提供了新的思路，其次是表现手法上的革新，数字技术下的电子音乐更具魅力和活力，信息技术、多媒体技术、无线宽带技术的应用，以及以手机、电脑、数字电视等为代表的新的表现载体的发展，也为新媒体提供了更广阔的呈现平台。
二、新媒体的艺术应用分析
2.1新媒体提供了互动性更强的艺术体验
传统的媒体平台是为了给观众提供信息，展现艺术意愿，并且提升观众的艺术体验，这是媒体介质的本质要求。新媒体艺术则在与观众的互动上展现了更加强大的适应性。；。来表达自己的艺术想法，人类对于艺术的体验因为充分融合了时间、运动、触觉、视觉和光影交织的多面形式，而达到了一个前所未有的感官高度，这一切都取决于新媒体艺术的广泛应用。
2.2新媒体赋予了艺术创造的自由
。；。
2.3新媒体实现了虚拟情景的展示
。现在回看过去拙劣的特技动作、穿帮的特效画面，我们也许会忍俊不禁，但是这是在当时技术发展的一个有益的尝试，在新媒体技术的支持下，我们现在可以实现高度真实和全景呈现的想象中的艺术作品，我们可以真实的展现数十年甚至是上百年之后的地球景象、可以模拟人类的衰老面庞、可以尽情的描述浩瀚宇宙的星际旅行，这一切尽管只是想象和幻想，但是在新媒体技术的帮助下，观众们将会在虚拟与现实中迷失自己的判断力，“虚拟之美”与“现实之美”的交叉融合将会是新媒体艺术应用的一个广阔平台
三、新媒体艺术的未来发展
新媒体艺术的应用是世界性的，这也为新媒体艺术的壮大提供了极佳的发展环境，后现代社会主义等新艺术流派的兴起使得艺术表现和艺术门类得到了极大的丰富，人们对于大众文化和精致文化的欣赏也达到了一个百家争鸣的时代，在新媒体技术的包装和辅助下，大众文化展现更加鲜活的生命力将会是新媒体文化发展的一个重要趋势。艺术发展从简到繁，又从繁入简，始终是一个变化中的概念，数字化技术使得平面艺术一下过度到了影像艺术，更直观的艺术体验将会是新媒体环境下艺术发展的主要形式；过往的艺术作品和艺术形式往往颇具地域和文化特征，也难以获得广泛的文化认同和艺术认同，但是在新媒体技术的帮助下，借助于全球性的信息传播平台和全球性的文化传播方式，具备全球适应性的艺术形式和艺术作品将会更加频繁的出现，并且成为艺术发展的核心力量；数字信息技术仍然是当前新媒体技术的核心，但是我们要看到技术融合才是新媒体技术不断发展的源动力，我们要将眼光放在其他的新技术包括智能生物技术、人工智能技术等上面，期待更具震撼力的新媒体技术的出现。
总结：
信息科学技术的快速发展和普及，使得传媒形式和载体都得到了极大的丰富。新媒体逐渐成为了艺术展现的主要方式，并展现了强劲的发展潜力。本文从简述新媒体的发展历程出发，重点分析了新媒体艺术的发展为艺术概念和艺术表现形式的丰富带来的性影响，从艺术发展的角度探讨了新媒体艺术的广泛应用前景，为新媒体艺术的进一步壮大提供了新的指导思路。
参考文献
关键词: 传统美术 数字艺术 影响
一、概述
继承、研究、创作、创新是美术教育的四大功能。然而,从目前的教育指导思想、教学、师资知识结构、课程设置、教学大纲、信息配置等方面看,都远远不能满足四大功能的需求,美术教育基本停留在继承和创作两大功能上,忽视对学生研究与创新功能的培养,影响到学生的思维能力,压抑学生创新精神的树立,使创造力滞后。
二十一世纪,是一个全新的信息时代和高科技领域激烈竞争的世纪,也是人才竞争的世纪,没有创造力的人是没有资格参与竞争的,而传统美术的教学模式和方法已无法适应信息急剧膨胀的现实。从数字艺术的认知、教育和审美功能来看,将“数字化”引入高等美术教育,有着许多优势。。同时,它还有助于推动学科体系和教学内容不断更新,使学科之间相互渗透和融合,促进边缘学科的诞生和发展。
二、传统美术
众所周知,文化的传承主要是通过口述、图形、文字这三种形式。而在人类文明孕育的过程中,特别是在文字未曾定型的一段时间里,图像是人类传播思想和交流的主要手段,即便是后来创造出来的文字,也是由简单的图像衍生而来的。那些简单的图像就是后来被人们解释为美术的雏形。再后来,人们用工具画画,他们把画画在纸上、布上及其它载体上,并创造出丰富多彩的颜料和一些可以灵活操作的工具,加上聪慧的意识,逐渐形成了今天我们可以欣赏到的大量的工艺美术,这就是国画、油画、版画、雕塑等。
今天我们讨论的是美术,那么传统美术是什么?美术泛指“造型艺术,通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等”,这是《辞海》的解释,显然并不包含现下流行的数字艺术。过去,我们的前辈用勤劳的双手创作了大量的美轮美奂的美术作品,成了我们珍贵的文化瑰宝。
三、数字艺术
二十世纪,电脑的出现是改变人类进程的一件大事,当然在同时也给美术的发展带来了新的概念。。。短短几十年里,数字艺术几乎延伸到每一个绘画领域。尤其是在市场经济时代,一个生存竞争异常激烈的时代,在巨大的经济利益驱动下,数字艺术像风暴一样席卷广告设计、环境艺术设计、动漫设计、游戏设计,并拓展到游戏、动漫、广告、电视、装饰、书本杂志等。比起传统意义上的美术设计,数字艺术更可以设计立体空间的效果图,可以更大层面地延伸人们的视野,这是传统美术仅仅依靠平面效果图像所不能媲美的,所以数字艺术业的极大发展促使大量的传统的依靠美术经营的企业和规模较小的家庭作坊纷纷倒闭,退出了市场。
数字艺术是指以数字科技的发展和全新的传媒技术为基础,将人类理性思维和艺术感觉巧妙融合一体的艺术。数字艺术作品必须在实现过程中全面或者部分地使用数字手段。。也就是说,数字艺术是艺术和科技高度融合的多学科的交叉领域,涵盖艺术、科技、文化、教育、现代经营管理等诸多方面的内容。那么,一切由电脑技术制作的媒体文化都可归属于数字艺术范畴。
二十世纪六十年展并成熟起来的新媒体艺术,为艺术家全方位地进行创作提供了新的平台,并在九十年代末步入了全新的数字艺术阶段。在全球,数字艺术的蓬勃发展引领了新一轮的艺术潮流,毫无疑问,数字艺术产业是二十一世纪知识经济产业的核心产业。在美国,电脑动画及其相关影像产品的销售获得了近百亿美元的收益;在日本,媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等作品已经领先世界,成为日本的第二大产业;在韩国,数字内容产业已经超过汽车产业成为第一大产业。窥一斑而览全豹,通过上述数字,可以看到数字艺术广阔的发展前景。
四、数字艺术和传统美术的关系发展
“物竞天择,优胜劣汰”,这句话同样可以套用在针对数字艺术和传统美术两者的命运上。面对新生事物,传统美术的未来将如何,或者说是将面对怎么样的命运和结局?在回答这些问题以前,我们先去看另一个现象:很多从事传统美术、功力深厚的美术家,没有参加到数字艺术群体中来。这几年涌入数字艺术设计行业的人员,相当一部分没有接受过美术基础训练,要求他们创作高质量的艺术品,是很不现实的。。那么又是什么原因导致了这个现象的存在?我想是因为一些中老年美术家普遍存在这样的观念:传统美术中所蕴藏的文化价值是数字艺术所不能取代的。当然,还有一个原因就是电脑是个新事物,很多人不愿去熟悉。
从上面的现象中,我们是否可以得出这样的一个结论:传统美术在数字艺术面前并非一无是处,而数字艺术也并非可以完全取代传统美术,两者联合可取得双赢,而传统美术在未来的教育教学中的基础地位也将会继续维持着。过去从来没有用作画工具来区别什么是美术,什么不是美术,用笔画在纸上的作品是美术,用刀刻在板材上的作品也是美术,甚至用针和线刺绣在布上的作品都是美术,那么用高科技的电脑制作出来的画是不是美术呢?学习数字艺术的人都知道,在电脑上创作画如果没有扎实的传统美术基础,没有对前人总结来的美术规律进行深刻的认识,就想要做出优秀的作品,那是不可能的。。所以,数字艺术是传统美术的延伸。
中国文化博大精深,内容广博。数字艺术的方向在哪里呢?今天,我们还面临着这样一个巨大问题:传统文化中那些具有美学价值的文化遗产该如何保存和迅速传播的问题,如国画、戏剧文化、民间艺术等。数字艺术的发展正好可以弥补这一遗憾。俗话说得好:没有变化的艺术就不能叫做真正的艺术。如果我们将数字艺术的先进手段运用到传统美术上面,并能将传统美术作品原汁原味地保存下来,同时由于数字艺术具有制作费用低廉、可以迅速传播的优点,那么这将让更多的国人认识、欣赏自己的民族艺术,既而让民族文化的精髓得到完好的保存和继承。这样一来,数字艺术的地位就是不可动摇的,而传统美术的地位在相当长的时间内仍是不可取代的。因为其所具有的收藏价值和所展现的美感是数字艺术所不能达到的,更有上面我们所提到的,数字艺术的基础功能仍是需要传统美术的练习基础来锻炼的。
新事物诞生后总是需要经历相当长的被认可过程,只有被认可了才能得到维护和支持。其实在当前,面对数字艺术,人们仍有许多的疑惑和问题,诸如美术作品著作权的维护等,还有就是人们难以改变对传统美学的认识,对数字艺术在教育教学中的有效开展、实施毫无头绪。
综合上面的观点,我们可以得出结论:数字艺术和传统美术是相辅相成的,在可预见的未来是不可能存在一方代替另一方的。我们更可以看到数字艺术业的发展,对国家经济来说有着不可忽视的作用。因为数字艺术产业的发展更是一个系统产业的发展,如软件业和一些配套的硬件行业的发展。就以单纯的文化产业来说,数字艺术业的发展对美学贡献也是可以列举的,这些年的大量事实足可以说明。
一个新生的事物需要相当长的时间来肯定。不能因为它可能带来一点点负面的影响就将其扼杀掉,我们更应该看到其不可忽视的积极作用,并能够创造一个科学的、合理的环境促使它积极发展。在未来,数字艺术将以其独特的优势更大地改变着人们对美学的认识和观点。
五、顺应数字化时代,加强数字艺术教育
现在看来,培养国际化的数字艺术设计人才的确重要。我们不但要掌握虚拟技术和制图技术,而且要具备创造力、想象力、沟通能力、团队精神及软件工程项目的管理能力。目前,这种懂艺术的不了解计算机技术,懂技术的却往往缺乏艺术基础的人才状况一定要改变,尤其是在数字艺术高度发达的今天。那么,能打破文理界线,沟通技术和艺术,并拥有将想象力和创造力通过坚实的数字技术表现出来的能力的复合型人才将在今后的数字艺术行业中起到重要的作用。
中国数字艺术设计的发展与国际有很大的差距,这一点让很多技术移民明明知道这是一个好的就业取向,但仍对于数字艺术方面的工作望而生畏。实际上,数字艺术发展在国外也没有多长时间,我们基本上是在一个起跑线上,只要做到闻于斯,见于斯,行于斯,就能不断地进取,就会不被时代淘汰。若能有一定IT基础或是美术基础则更能让人如虎添翼,没有任何基础的朋友亦可从最基本的感觉找起,毕竟,没有人是天生的设计师,而我们又生活在一个竞争激烈的时代,不进则退。
。。
因篇幅问题不能全部显示，请点此查看更多更全内容